山子雕是一種起源于明、盛行于清的中國傳統玉雕形式。主要是在外形呈不規則的卵形籽玉上、或在各種山石形狀的石料上，經過精心的構思，以各種人物和詩詞典故為內容，施以山水、花草樹木、鳥禽走獸，用圓雕、浮雕、鏤空雕的方式制作的立體畫面。這種形式的玉雕作品叫“山子雕”。其造型渾圓典雅，給人賞心悅目的視覺效果和美的享受。

　　一、山子雕的創作設計

　　1、學習借鑒山水畫的題材內容和構圖章法。

    山子雕是玉器傳統工藝中一個重要的品種，自古以來它的創作受山水畫構圖藝術的影響和理論的指導，但山子雕必須因材施藝，不能紙上談兵，必須根據玉料的形狀、材質、色彩及綹裂的分布情況進行立意選題。一塊玉石適合做什么，應該怎么做，要經過縝密的構思與設計。這是一個“相玉”的過程，對玉的本質了然于胸后，才能進行設計構圖。

    山子雕以山石為主體，人物、建筑、花草樹木，自然界的一切以及文學歷史、詩詞典故都可作為內容；要經過巧妙的構思、嚴謹的構圖，采用圓雕、浮雕、鏤空雕等多種工藝技法，制作過程頗為繁難，是一種綜合性的藝術門類。設計的最后，要細心地盤算，做到胸有成竹，要能擬想出作品有多少層次，摸透相互之間的關系，雕琢出來該是什么效果，這一點對設計者來說，頗為重要。在其雕琢過程中，還要根據情況的變化，不斷修改設計，使之逐步趨于完美。

　　山子雕的構圖往往可以吸收山水畫的散點透視法，即高遠法、平遠法、深遠法。根據玉料的情況而進行山石的組合，確定人物主次、建筑物分布、樹木生長、烏獸棲息的位置，同時還要考慮題寫詩詞、落款和加蓋印章的地方，才能使之成為一幅品位高雅、優美感人的立體畫面。

　　2、繼承與創新

    （1）繼承傳統

    傳統的形式是歷史積淀的知識和規律。繼承傳統是為了尋找規律，更是為了創新。以傳統作為借鑒，作為基礎，作為土壤，創新才會根深葉茂。山子雕是一種傳統的、專業性的技藝和工藝手段，需要花極大的工夫才能逐步掌握。為了學習山子雕的傳統技法，可以對歷代山子珍品、從設計到雕刻進行分析模仿。清代的山子雕如“大禹治水圖”也是在繼承和發揚歷代傳統技藝的基礎上，綜合采用多種雕工于一體而制成的創新之作。當然，繼承傳統不能拘泥于傳統，還須發揚創新，走自己的路。

　　一切形式的藝術都是隨著時代和生活的發展而不斷豐富發展的。每個時代都有各自不同的風格。如果沒有時代性的差異和區別，沒有時代性的代表作，其作品都和古人的一樣，也就不會有一代工藝美術的歷史地位。山子雕技藝是在發展的，藝人們都在勇往直前不斷地創新，都有自己不同風格的代表作，如當代中國工藝美術大師李博生先生的松石山子“人之初”、張志平大師的翡翠山子“岱岳奇觀”、武漢袁嘉騏大師的白玉山子“虢國夫人游春圖”、深圳施稟謀大師的雞血石山子“南京大屠殺”等優秀作品。其中有的恢弘壯麗、精雕細刻，有的簡練大氣、品位高雅。他們都以不同的方式和手法，表現其深廣的內容和豐厚的藝術底蘊。

　　（2）師法自然

　　大自然鬼斧神工地將大地開辟成無數的山川平原，出現了縱橫嶙峋的千峰萬壑，各具其勢而又渾然一體。山山水水變化萬千，真是豐富多彩，為我們山子雕的創作提供了美好的素材和依據。創作者必須去體察和寫生大自然，要像清代大畫家石濤那樣“收遍奇峰打草稿"，像劉海粟大師那樣十上黃山去體悟大自然，才能做到胸有丘壑、手到擒來三、山子雕的題材內容。

　　山子雕無論表現什么內容都會給人一種美的享受，其題材廣泛、內容豐富，所有的中國文化都可以作為選襯。因此創作者必須具備文史和繪畫的硬功底，提高綜合性的藝術素養。

　　1、神佛仙道：有《封神演義》、 《西游記》和佛教故事中的哪吒鬧海、三師收怪、四大金剛、三星對弈、潮音洞、四大佛教勝地等題材。

　　2.吉祥喜慶、民間習俗：有福、祿、壽三星，壽比南山，和合二仙，劉海戲金蟾，麒麟送子，五子登科等。

    3、文學歷史、詩詞典故：有《紅樓夢》、 《三國演義》、《水滸》、 《蘭亭集序》、 《虎溪三笑》、 《醉翁亭記》等。

    二、山子雕的構圖設計

    1、相玉審料：設計時，首先要對玉料進行詳細的審視，弄清綹裂的分布情況然后經過認真地構思、設計，盡量將綹裂掩蓋在山石的石紋組合、樹木的枝葉重疊之處和建筑物的欄桿轉折等位置上。

　　2、最佳構圖：山子雕的構圖要美，要吸收中國山水畫的構圖方法，應以“S”形構圖為最佳，這是較常用的構圖，切忌“十”字形和“平行”線的構圖。

　　3、突出主題：一切人物和配景都要為主題服務。如1982年獲中國工藝美術“百花獎”二等獎的白玉山子《群仙祝壽》，作品中各路神仙紛紛而至，奏樂仙女吹拉彈奏，摘桃仙女徐徐而降，鳳飛鶴舞、祥云繚繞，好一派歌舞升平的瑤池仙境。王母娘娘端坐上方，眾仙人正在為她祝壽。

　　主題是熱鬧的祝壽場面。還有一種表現方法是：只突出祝壽的場面，王母娘娘這個主人翁倒不一定出現。清末大家任伯年的長卷畫《群仙祝壽圖》，著重刻畫各路神仙不同的面貌和行為舉止，并未描繪出王母的形象，只是出現了王母娘娘的殿宇和宮闕。主題也同樣很突出，山子雕的一切山石樹木等配景都要為主題服務，做到主題突出，意境深邃，構圖優美。

　　4、俏色的運用：有的白玉有桂花皮色和紅皮，翡翠有紅翡綠翠。在山子雕作品中，為了要雕琢出畫面和內容，就必須要適當地舍掉一些紅皮。根據主題內容的需要，紅皮當俏色用，可做成靈芝、壽桃、各種果實或人物身上的各種裝飾物。

　　5、對比統一：構圖時適當運用對比是必要的，對比可增強構圖的變化，加強構圖矛盾的沖突，既有對比又有統一，使畫面更加精彩。

　　動與靜的對比：如“聽泉”里的聽泉人和山石是靜的，泉和飛鶴及孩童是動的，形成動靜對比。斜線條的石紋和倒掛的山石可增強動感，與平直的山石可形成動靜對比。

　　曲與直的對比：石紋的表現上，曲直的變化是很重要的。畫面的中心及最突出的部位，山石的石紋可用直線或多轉折的斧劈皴線條和塊面來表現，顯得剛勁有力，而逐步推遠的山石和石紋多用圓曲平和的披麻皴來表現，顯得迷朦渾圓，這是總體的曲直對比。同時還要進行局部的對比，即在鋒利多轉折的斧劈皴山石上或主要洞口上，“掛”一些藤蘿，“長”一些曲勁多姿的老樹，形成局部曲直的對比。有紅皮的可將紅皮做成飄動的云彩。

　　這又可與山石樹木形成曲直橫豎的對比。

　　粗細疏密的對比：在山子雕的畫面上，根據玉質的分布情況，盡量選用一、二處料質最好的、沒有臟和綹的部分空出來，雕成大塊的、粗獷的石塊或石壁，以顯示玉質的優美。在它的上下或者左右，揀不好的料質處或有綹裂的地方掛一些藤蘿，或長兩株鏤空的曲勁多姿的老樹，也叫“無綹不上花”，這就形成粗細與疏密的對比。

　　6、層次：山子雕的構圖是立體的，它的深度不可推成一竿到底的大窟窿，需要有層次，構圖不但要正面好看，從側面看作品也不能出現“獅子大張口”的現象。如在高1／2的地方飄上一片橫向的帶狀的云彩，后面再襯以山石或者一組樹木，使云帶不至于懸空，而且又具有了層次。樹木最好在兩棵以上，形成組合，其曲勁的姿態，就像舞蹈演員優美的舞姿。它們曲直柔美的線條和造型，會給人一種流動感和裝飾美。山子雕的層次深淺分明，才能表現出高低遠近的立體效果。

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