一提到揚州玉雕，人們首先想到的就是山子。

    山子雕在構思創作中注意利用玉石自然優美的形態，因色設物、隨形施藝，把人物山水、花鳥魚蟲、珍禽異獸、亭臺樓閣統一在一個畫面上，層次無窮，意境深遠。因此，深受人們的喜愛。

    揚州山子雕工藝始于元、明，盛于清代。而今已由現代揚州所繼承和發揚，并有新的發展。作為揚州山子的傳承者，揚州玉雕師郭忠廣在這一領域長袖善舞，揮灑自如。他既有巧妙的設計能力，又具有嫻熟的雕刻功底，作品構圖層次分明，雕琢玲瓏剔透，意境悠遠，具有很強觀的觀賞性和藝術價值。

    郭忠廣人如其名，他的為人也與他的名字一樣，心胸廣闊，忠厚樸實。也因如此，他結交了許多朋友，大家都親切地稱呼他“郭子”。而他的山子雕也如他的人品，處處透露著大氣和質樸，給人留下深刻印象……

    苦學技藝   終成正果        

    郭忠廣的家在安徽滁州，從小就非常喜愛美術。1995年，初中畢業后，他進入滁州玉器廠開始學習玉雕，打下了扎實的基本功。1999年，他只身來到揚州發展。

    來到揚州，舉目無親，一切都要從零開始，但對玉雕的喜愛讓他選擇了堅守。

    “既然出來創業，就要做好吃苦的準備，遇到困難就打退堂鼓是不行的。年輕人應該有一股闖勁，要敢于挑戰生活，敢于嘗試新鮮事物。”

    一個偶然的機會，他遇到了揚州工藝美術大師孫有庚，并拜他為師。孫有庚大師擅長人物和山子的雕刻，他的作品《虎溪三笑》、《夜歸》、《達摩羅漢》、《千手觀音》等在國內玉雕評比中屢獲佳績。

    從師孫有庚大師后，郭忠廣開始主攻山子。

    “山子雕是一種傳統的、專業性的技藝和工藝手段，需要花極大的工夫才能逐步掌握。山子都是大件，制作起來非常辛苦。大冬天，手要泡在水里，衣服袖子每天都是濕的。為了提高繪圖能力，我買了很多書自己畫，經常畫到夜里兩三點。”

    在他看來，只要能學到真本事，其它的都不重要。雖然求學之路是艱辛的，但卻是充實和豐富的，他把這種磨練看做是成長中必經的階段，也看成是對自己意志品質的一次考驗。

    “孫有庚大師的悉心教導對我幫助很大，也影響到我現在的創作風格。沒有這樣的學習經歷，也沒有今天 的成績。”

    三年學習之后，郭忠廣進入劉月朗的金鷹玉器工作了兩年。在這里，他又得到了中國玉雕大師汪德海的悉心指點，技藝有了長足的進步。

    2003年以后，和田玉市場進入飛速發展時期，一派紅火景象。為了尋求更大的發展空間，2005年，郭忠廣成立了自己的個人工作室，開始了獨立創業。

    由于功底扎實，雕工精致，他的山子雕受到了市場的青睞，北京、上海、新疆等地的許多玉器店能成了他的客戶。他很快就挖到了人生第一桶金。

    在慶幸趕上大好時機的同時，郭忠廣在玉雕技藝的琢磨上也沒有絲毫的懈怠。在他看來，市場不會永遠紅火下去，起伏與波動在所難免，不管在任何時候，保持一顆清醒的頭腦才是至關重要的。


    繼承傳統  勇于創新

    顧永俊大師指出，山子雕是玉器傳統工藝中一個重要的品種，自古以來它的創作受山水畫構圖藝術的影響和理論的指導，但山子雕必須因材施藝，不能紙上談兵，必須根據玉料的形狀、材質、色彩及綹裂的分布情況進行立意選題。一塊玉石適合做什么，應該怎么做，要經過縝密的構思與設計。

    山子雕以山石為主體，人物、建筑、花草樹木，自然界的一切以及文學歷史、詩詞典故都可作為內容，題材非常豐富。但是，我們常見的仍然是兩個老者在樹下下棋的《對弈圖》，或是一位老者拜訪另一位老者的《訪友圖》。這樣的題材看多了，難免會產生審美疲勞。因此，題材的創新給玉雕師提出了更高的要求。

    在郭忠廣的作品中，經常可以看到令人耳目一新的題材。如他的《童戲》就是一件充滿情趣的佳作。作品中，兩個童子爬在樹上摘賴葡萄，兩個童子在樹下撿葡萄，人物形象刻畫逼真，布局巧妙，一派天真無邪的童趣景象。

    “這件作品取材于我小時候在農村的生活，無拘無束的童年是我最美好的記憶。在創作中，我也經常從這些生活片段中獲得靈感。我也希望自己的作品在給人以美的享受的同時，也能喚起人們對童年的回憶。”
“大自然鬼斧神工，變化萬千，為山子雕的創作提供了源源不斷的素材。創作者必須去體察和寫生大自然，這樣才能做到胸有丘壑、手到擒來。”

    在郭忠廣看來，玉雕作品不能一直走一種模式，不斷重復自己。如果老是做擅長的題材，那么，終究會走入一條死胡同。

    “題材的突破很難，我有時也很頭疼。但沒有辦法，你必須要去嘗試，必須要有突破的勇氣。繼承傳統是為了尋找規律，更是為了創新。”

    仕女在玉雕題材中比較常見，郭忠廣也把它巧妙地運用到山子中，以人物的“動勢”為依托，刻畫出撲蝶仕女、采蓮仕女子等生動、逼真的形象。婀娜多姿的仕女加上動物和景物的點綴，創造了多層次的畫面，視覺效果強烈。而在人物的雕琢上，他吸收海派人物的處理方式，使得人物更加細膩、精致。在他看來，以傳統作為借鑒，作為土壤，創新才會根深葉茂。

    現在，郭忠廣到哪里參觀、學習，都要帶著數碼相機，看到好的作品都要拍下來，回來后慢慢琢磨，吸收別人的長處，發現自身的不足。他把這種學習當做必修課，時刻都不能松懈。

    營造意境   孜孜進取

    隨著時代的進步，玉雕也在與時俱進，在雕刻技藝和表現方式上都發生著變化。山子雕的雕刻手法越來越趨于簡潔明了，從圓雕、浮雕、高浮雕的綜合穿插使用，藝術處理上向中國水墨寫意借鑒，傾向于大家手筆，逐漸地擺脫了面面俱到的匠氣、俗氣，具備了高雅的藝術氣質。

    在創作中，郭忠廣注重意境的表達。

    意境是一種情景交融的境界，對意境的認識和充分理解需要豐富的歷史知識和生活閱歷，需要創作者有較高的審美素養和藝術修養。

   “要使作品傳神、有意境，不是任何人都能作得到的。可以說每一塊玉料都有其本身之意，本身之境，只有孜孜以求的創作者才能根據自己長期的藝術實踐，賦予作品豐富的內涵和意境，并傳達給欣賞者。對我來說，目前仍然處在成長階段，需要不斷提高綜合素質和個人修養，使自己的作品更具文化價值。造型的創新、工藝的完美、寓意的拓寬，都是我們這一代玉雕藝人必備的理念和主攻的方向。”

    目前，玉石原料愈趨稀少，價值越來越高，而揚州山子雕講究“掏洞保形”、“隨形就藝”，本身就是在做減法，不可避免的要琢去許多玉料。如何在保留、提高作品藝術價值的同時，又可以使其市場價值更大化，這是當代玉雕師必須考慮的問題。

    在郭忠廣看來，每一塊玉料都是寶貴的，必須審慎地對待，因材施藝。“只有做到思行合一，這樣才能制作成一件精品。我希望通過自身的實踐，真正領悟山子雕創作的精髓。”

    如果說題材內容是精神、靈魂，造型、手法是形式手段，正是山子雕設計制作者們運用嫻熟的藝術技巧，將內容和形式完美結合，創造著具有深厚底蘊和精美絕倫的藝術品，創造了山子雕獨特的審美特質和藝術風格，使玉雕作品豐富多元化，成為玉苑藝術中的奇葩。

    揚州山子雕的歷史源遠流長，怎樣更好地繼承揚州山子雕的傳統工藝，并通過不斷創新，使之發揚光大，需要當代的揚州玉雕工藝師們齊心協力，孜孜進取。

    “當今揚州玉雕界，人才濟濟，精品頻出，我將以虔誠謙虛的心態向大家學習，博采眾長，為揚州山子雕的美好明天貢獻出自己的力量！”

獲獎作品：

    《貂蟬稀月》獲2008年中國玉石雕“百花玉緣杯”金獎，《知音》獲銀獎；《渭水垂釣》獲2008年“天工”獎優秀作品獎。
    《園趣》獲2009年新疆“國石杯”金獎，《撲蝶》獲2009年中國玉石雕“百花玉緣杯”優秀作品獎。

園趣

吹簫引鳳

貂蟬拜月

 

                                                                                

 

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