原石是僵硬的，冰冷的，沒有生命的，但原石在藝術家眼里，尤其是玉雕大師眼里，卻是通透的，鮮活的，他們從石頭中看出了生命，看到了自己，看到了中國文化的大智慧，于尺山寸水之間感受宇宙天地的廣闊，體會中國傳承千年的文化精髓。究其因果，玉為石之美者，而美如何體現，需要意境，便引出玉雕作品意境內蘊之談。
    關于中國玉雕所展現的意境內蘊，從以下八個方面來簡單的闡述：形神兼備、靈動之趣、含蓄隱忍、小中見大、大巧若拙、虛實結合、和諧之美、以藝載道。

    形神兼備

    玉雕藝術屬中國藝術門類之一，在表現形式上追求超越形似之外的神韻。玉雕藝術與中國的書畫是分不開的，在創作的過程中畫稿幾乎決定了作品最終的形態。無論是人物動物還是山石花草，在描述的過程中，畫的出神，如詩一般 “含不盡之意于言外”，具有“意外之韻”，在玉雕作品之中表現出“不似似之”， 既不具象， 又不抽象， 徘徊于有無之間， 斟酌于形神之際。 以神統形， 以意融形， 形神結合乃至神超形越， 這是當代玉雕人在藝術創作中應該做的。
    一件形神兼備的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打動人心的力量，玉雕藝術要重視形似之外的神韻，這不單是一個雕琢技巧的問題，重要的是，它和玉雕人內在的心靈境界是密不可分的，在創作的過程中，不是簡單的運用原料的特色或是精湛的工藝，而是表現出一種生命的境界，一種形神兼備的意境。中國的玉石藝術，蘊含著形神兼備的妙韻。

    靈動之趣    

    在中國藝術的發展中，靈動之趣穿透了藝術的寂寞世界，讓生命靈動起來， 成為天地的強音。藝術家的精神躍動，通過具有飛動靈魂的作品表現出來，在玉雕藝術中，更是有重視線條的傾向，靈動之趣即重在于線條的韻律。

    在玉雕的創作中，展現靈動之趣，在原石上刻畫出有意味的線條，玉雕藝術將此化為具體的藝術創造形式，在靜穆中求飛動，從常態中超然溢出，縱肆狂舞，追求一脈生命的清流。 總之，靜處就是動起，動處就是靜思，動靜變化，達到最暢然的生命呈現。

   玉雕作品是靜止的，一味靜，則呆滯，呆滯則無生氣，無生氣則無韻味，靜不是藝術追求的目標，藝術形式需要有動的韻味。在玉雕創作中，寧靜中追求靈動的韻律，變化不已，運轉不息。玉雕人在啟動自己蟄伏的心靈，活躍自己的創作工具，進而形超神越。

    含蓄隱忍        

    我們東方民族注重含蓄隱忍的審美觀念，在我們民族的特性中有這樣的特征，說話委婉、重視內涵、強調涵養、看重言外的意味。形象之外、 味外之外是人們追求的目標，形如霧里看花，體驗一種悠長的回味，美的表現應該是一種表面上并不聲張的創作。縱觀我國的玉雕藝術之美，總有曲徑通幽之感，既如此，含蓄隱忍。

    中國的玉雕藝術，通過婉轉的傳達，產生優雅的美感，在作品的內部激起一種張力，創造一個回蕩的空間，展示豐富的藝術內容，含蓄隱忍的內涵從作品的內在沖蕩開來，勝過外在的強力，美從曲徑通幽中尋來，勝過直白的美感，在含蓄隱忍之中形成一種獨特的美感。

    小中見大
 
    中國人有這樣的觀點，一花一世界，一草一天國，它道明了國人以小見大的智慧，體現了東方美學的一個觀點。中國的園林是這一觀點的最好例證，而歷來被稱之為 “尺山寸水”的玉雕更是如此。大到幾米高的山子，小到幾厘米的玉牌，都是這一觀點的體現。在玉雕創作中普遍遵循以小見大的原則，在狹小的設計空間里，海納百川， 容天下之大。尤其是玉雕山子，通過獨特的設計，使鑒賞者能夠在其景致的引導下，感受一個生機盎然的世界，從而表現出山子的靈魂。

   玉雕山子可以說是宇宙天地的微縮版，它是一個小世界，在于順乎自然，表現場景，沒有這種場景的表現，也就沒有由小至大的轉化機制。這種精巧的雕刻場景作用于鑒賞者的心靈，使人們產生超出山子畫面自身的遠思逸致，而鑒賞者之所以能夠在心中完成這種轉換，在于玉雕山子特殊場景的創造，更在于創造者與鑒賞者有共同的文化心理，這是中國玉雕的一個特點， 也是我國傳統文化的特質。

    大巧若拙

    玉雕的設計由于在多方面借鑒了中國書畫的元素，所以便受到書畫文化內涵的影響，在一些題材內容上設計追求“外枯而中膏，似淡而實濃”的原則。如枯樹、 怪石之類，一些枯朽的形象，用來展示深刻的道理。在丑中求美，在怪中求理，在荒誕中求平常的道理，追求生命的意義。枯朽的形象并不具有美的形式，沒有美的造型，但它內在是豐滿的、充實的、活潑的，通過自身的衰朽，隱含著活力；通過自身的怪異，隱含著一種生機；通過自己的丑陋；隱含著無邊的美貌，以喚起人們對生命活力的向往，開始一段新的生命歷程。這里隱含了深刻的哲學道理：稚拙才是巧妙，巧妙反成稚拙，平淡才是真實，生命的低點孕育著希望。
    在玉雕藝術家眼里，吸納傳統文化的精髓，已枯木見春、以怪石見美、于迷離中聞清香，以巧追巧，并不能見巧，拙中見巧，方是大巧。

    虛實結合
 
    欣賞一件優秀的玉雕藝術品時我們往往會用虛實結合來形容，而虛實結合是中國美學中的一個重要范疇。虛實結合，虛中有實，實中有虛。在虛實二者之間，中國藝術對虛更為重視，因為實從虛中傳出，想象空靈，固有實際，空靈清澈，方有實在之美。

    欣賞中國的玉雕藝術品，不要看雕刻的是什么，要看不在畫面上的東西，通過畫面的有限的形式，想象到無形的空間，這是中國玉雕所追求的。玉雕作品的空靈，并不是設計簡潔，畫面空空，而是有靈氣往來的空靈，關鍵問題是不在于雕琢的畫面多少，而在于藝術家的靈心獨運。設計雕琢的好，就是在密處也能見出空靈，設計雕琢的不好，就是再清空，也難有高詣。在動中求動，不如靜中求動，實中求景，不如空中求景，在虛實結合之處，構建一個令人想象的空間，使得景中有景，象外有象，欣賞優秀的玉雕作品，猶如身臨其境，慢慢的融入這個虛實結合的妙境中，你會發現其中有一種勾魂攝魄的美。

    在中國玉雕之中，空靈的世界永遠在創造者和鑒賞者心里存在的，在設計與鑒賞間，增加人們玩味的空間，若隱若現，似淡若濃，令人流連忘返。

    和諧之美

    和諧之美在玉雕作品上體現在構圖上，合理的布局，匠心獨具的設計，就會呈現一件具有和諧之美的作品。而真正的和諧之美是由有表象的形式落入到創作者深入心中的和諧。玉雕作品通過藝術的形式，將和諧之美展現，即情景交融。中國傳統美學認為，情景的統一便是和諧。在玉雕藝術中簡單的表述就是造型比例的適中，遠景近景的呼應，繁復工藝與留白處結合的合理等等，反映到玉雕作品上，就是使鑒賞者看的舒服，看的美，便是和諧，于是就有美的出現。

    中國藝術強調人與天地宇宙的和諧，在與自然的親和中感受到無限的快樂。在玉雕創作中完成人與自然的親和，利用自然界一切可利用的元素，展現在玉雕作品上，忘卻知識，忘掉利益，掙脫束縛，使自身進入到一個全新的世界中，產生強烈的靈魂震撼，感覺到未有過的經驗，體驗到一種深及心脾的愉悅，這樣的一種狀態，方能出現上佳的作品，而不是一味的模仿、重復，心平氣和的創作，就能展現和諧之美。欣賞中國的傳統的玉雕藝術，如同飲一杯清茶，平淡中有悠長，寧靜中有飄逸。
 
    以藝載道

    中國古代有以藝載道的說法，技藝只是一種媒介，一種手段，是達到 “道” 的工具，一切藝術形式都必須超越“技”而走向“道”。玉雕藝術傳承千載，因其有內在的含蘊，有特殊的寄托，棲息著創作者的靈魂，蘊含著幾千年中國傳統文化的精髓，才能夠源遠流長，延綿不絕。

    玉雕藝術家寄意云水，寄意山林，寄意藝術，以藝載道，完成了心靈的遠游，他反映了中國藝術獨特的取向，對人品格的重視，而這一文化對藝術的浸染，將藝術作為人的品格的外在顯現，最終發展成人的道德追求。以物言志，游于藝，在其中得到一種德的滿足。這一觀點，在玉文化中正是迎合了古語“謙謙君子，其人如玉”之談，玉雕藝術之道，德的體現。

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