中國玉文化有著經久不衰的獨特魅力，在世界文化中卓爾不群，其中一個特別重要的原因，即玉被人格化、道德化了。玉雖靜默不語，但往往能與人神交，琢玉是窺鏡自照，每一番雕琢打磨，都透射出琢玉人的思想境界和道德情操。有一點，我一直深信不疑，人做不好，玉肯定做不好，思想不正，反映出來的作品肯定難成器。我時常要求自己，做玉先做人，做人先學習尊重，尊重傳統，尊重文化，尊重玉。其實，琢玉是一種修煉，修煉深層的靜謐。心無旁鶩的心態。一個玉雕人從學徒開始，至少十年才能略有鋒芒，所謂十年磨一劍，甘苦自知。今天，我還是會為一塊溫潤的美玉坪然心動，碰到特別鐘愛的石頭，更是移不開眼，挪不開步，一如當年般赤誠。我感嘆玉是如此古老又純潔，每一塊都承載了一段不平凡的歷史，經過幾千年地殼運動的天作之物靜靜躺在你面前，這種受寵若驚實在是溢于言表。
回想自己學習玉雕的過程中，深感非常幸運，初學佛像時就跟隨。玉雕大師“蘇長才”學藝，他的努力刻苦使我驚訝，讓我漸漸掌握了傳統揚派工藝的技巧和風格。隨后又遇到了學院派設計師費大為，他關于敦煌佛畫“吳帶當風”的傳統審美和情趣，使我在玉雕制作中較早樹立了美學的概念；長時間跟隨工藝美術大師蕭海春對自己創作影響更大，他的作品那種生動的態，夸張的表情讓我至今受益匪淺。記得上世紀80年代中期我和蕭海春大師合作的每件重達二三十斤的6件大件產品“封神榜”系列，使我對玉雕藝術有了深刻的理解。記得最大的一件作品重達40斤，當時吊起制作的體力消耗和工藝困難可想而知，經過了出坯、去多玉、制作、了手等多道工序，創造了玉雕史上的奇跡，也使自己真正了解了一個成功玉雕藝術家必須具有的刻苦精神和藝術探索。
講究傳統工藝 完美表現主題
玉石行有句行話，叫做“玉必有工，工必有意，意必吉祥”中華民族是向往幸福，追求夢想的民族，幾千年來在民間流傳著很多富有吉祥涵義的圖案，種類很多，少說也有數百種，它來自于人們的信仰，民間傳說，動植物的諧音和暗喻等，例如哪些吉祥圖案可驅病魔，哪些吉祥題材可招喜事，吉祥瑞圖是中國傳統裝飾藝術圖形的一種通過動物，植物，飛禽，魚類，器物，人，神，圣，仙佛的神話與傳說，以圖文，諧音等形式作為祥瑞標志來表現人的愿望，追求，寄托和向往；吉祥題材諧音討口彩，寓意喜事，寓意平平安安。中國人自古就有佩玉的習慣，有的是出自愛好，有的是出自心中美好的祝愿，傳統吉祥圖案反映了人們趨吉避兇的心態，每一種圖案都通過其表面的紋圖，或祈福，或象征，或比喻，表達了一種安居樂業的愿望。
怎樣繼承優秀的傳統？又怎樣讓傳統獲得當代人們的喜歡？是我一直輾轉思考并力爭解決的問題。曾經有人戲稱自己為羅漢大師，這使我非常慚愧。但“羅漢”確實是我非常鐘愛的題材，我曾經創作過一堂白玉羅漢擺件，排列起來足有2米長，記得當時我就認為創作白玉材料的羅漢作品，必須把白玉的溫和圓潤，羅漢的生動逼真和佛像的寂靜境界完美地表達出來才算成功，而一個創作者的先決條件是心必須正，情必須真，才能通過設計的靈巧，造型的別致和雕工的高超來完成自己追求的目標。
有了這種決心和態度，我經過反復的資料、歷史考證，通過洋細的人體結構學習和工藝安排，制作后的十八尊羅漢像終于營造出了一派虛靜的佛境:羅漢像或坐或立，有的如鐘盤坐，有的如松傲立，或慎或笑;有的如鷹般怒目，栩栩如生；有的如老人般慈祥，生動逼真……“喜慶羅漢”彎腰張手而笑，笑得幽默;，“布袋羅漢”背袋腆肚，咧嘴大笑，笑得開心；“長眉羅漢”長眉垂胸，抿嘴仰瞼而笑，笑得慈祥；尤其是一尊“誦金羅漢像”氣韻沉靜，羅漢身臥芭蕉，手枕經書，若有所思；方臉大耳上精細地雕琢著圓環一個，眼睛微張下視，似在誦讀，似在悟諦;尤為重要的是芭蕉，佛珠和小小的耳環將白玉黃皮保留得天衣無縫，欲動若靜，空靈的意境，若隱若現……
對每尊羅漢的眼神、須眉、足姿、情態加以重點刻畫，用心用情去探究，用藝用技去磨刻，其實，白玉雕琢的佛像，菩薩往往是其神性的載體，對其形態，表情，氣質，神韻，比例等要求往往非常高，我在不斷的探索中適度地強調夸張與寫實的結合，顯示出作品的獨特性和不可復制性，這也是收藏者視覺感，審美情趣的不斷提高的要求，客觀上促進了玉雕工藝水平的發展，也使得我必須以更加尊重的態度對待每一件作品。
尊重傳統工藝 提升文化素養
當一塊適合的白玉材料放在設計者面前，怎樣表達材質的天然美感？怎樣引用傳統的吉祥意趣？怎樣挖掘材質的文化涵義？就成為考驗他是否是一個有傳承的設計者了。中國玉雕的歷史非常悠久，常常被古人賦予豐富的精神寓意，它的特性使得整件作品往往被雕琢得十分精細，十分內涵，有栩栩如生之感，如人物件，比例變形有度，動態活潑有趣，把對象的面部、通身、服飾、衣紋表現得細膩準確；題材吉祥如意，把心中的渴望，美好的意愿通過有形的物體借喻表達，這也靠出一個藝術家對自身藝術形式研究中所投人的心血，往往有著 不為人所知的艱辛。
我創作的玉雕，無論是風格，還是形式，都設想如同一幅雋永的畫卷，娓娓道來，在不經意間給人不一樣的驚喜，如果你是一個富有傳統素養，了解中國傳統文化的人，便會發覺，玉雕對形式的理解，對美的觀念和技巧的掌握，與中國傳統文化是一脈相承的。
在去年獲得全國玉雕百花獎金獎的作品《山鬼》中，我嘗試將屈原筆下美麗的山鬼形象復活，披戴著薛荔、女蘿、杜葡的少女體態優美，面部的線條勾勒細致，嬌羞的情態中暗含哀傷，隨意舒展的衣紋設置，仿佛被陣陣大風吹拂，顯得格外流暢；而赤豹拉著辛夷車，似乎問少女：“究竟要不要再等那個人呢。”作品里，山鬼的容貌體態和情感被表現得淋漓盡致，獨立于山林上的她潔白瑩潤，配上幽荃、冥云、神雨的襯托，有一種遺世而獨立的美，整個主體造型在紅色皮色的包裹下，有著詩歌般的韻律，細膩而耐讀，渲染出濃郁的浪漫主義色彩，也從一個側面體現了自己對傳統文化的尊重和解釋。其實，這種過程包含著自己多年的學習，積淀和領悟，每次的不斷漸進，我都感謝傳統，感謝生活，讓這么稀美的玉石流經在自己的手中，使得自己有展示妙手，創作出渾然天成作品的機會。
傳統而不唯舊，玉雕藝術再怎么發展也脫離不了傳統，在雕刻技藝上，我努力廣涉薄取，將中國文人畫、書法、篆刻、雕刻、瓷器、壁畫等各類藝術的處理手法轉變揉捏，汲取精華，把透雕、圓雕、浮雕這些傳統玉雕技法加以改造，力爭做出自己面貌的工藝風格。
傳承傳統工藝 表達現代審美
在傳統題材中尋找靈感，以現代審美加以提升、夸張、強調，并配以到位的工藝手法和融會貫通的技巧，最終形成自己的藝術個性是我在玉石雕刻上的追求，自己在默默耕耘了30年后，“彌勒”，“劉海”，“童子”，“羅漢”等題材作品，已成為自己具有標志性的特色。我的“羅漢”喜慶，喜慶得幽默；我的“彌勒”歡笑，歡笑得開心；我的“童子”生動，生動得可愛；我的“佛像”慈祥，慈祥得親切，我尤其對作品人物的眼神、須眉、足姿，情態加以重點刻劃，力爭在制作過程中打破傳統程式，使每個表現對象都具有個性特征和典型的體態、表情、招式、功架等，生動傳神，栩栩如生。
在今天，隨著玉雕工藝的快速發展和白玉收藏者欣賞水平的提高，不斷有新的品種，題材，作品的出現，海派是當今中國玉雕重要的組成部分，它的創意題材，隨形設計，皮色應用，工藝技法和打磨效果在國內都是一流的。
這些年，自己也不斷地努力學習，以現代人的審美眼光，把玩的感受出發，在結構、造型、線條上提煉元素，采取夸張、強調、虛實變換等手法，試圖在傳遞白玉傳統文化的同時，接受西方繪畫，雕塑等現代美學，運用到傳統的玉石雕刻工藝上，在近作“彌勒”中，我追求作品的寫實風格，渾圓大氣的體積，自然流暢的弧線，結合著西方雕塑的面和中國石刻的線，其中的圓面大耳彌勒佛咧嘴開懷，身著廣袖長衣，赤足曲膿而坐；一童子用小小的身體攀援于其膝，似在抓佛珠，神態親昵，兩個人物憨態可掬又不失仙家風范，趣味十足，讓人一望而“樂”……在設計上融合了現代的藝術手段，一大一小，一虛一實，生命之感與動感之美并存，在局部與整體的對比，寫實與夸張的分寸上爭取掌握得恰如其分，符合了當代人對這一類形象體系的精神訴求。
對于每件作品，我都抱著敬畏之心對待，自己有追求傳統玉雕最高典范的決心與苦心，我以為琢玉不僅用眼和手，更貴干用情去磨合，并將自己的情感融人其中，精妙地表現人物的性格和強烈的個性語言。其實，人物的兩片嘴，一雙腳也是有表情的，哪怕是一個手指，在站立和坐臥的時候都有不一樣的呈現，皆蘊含著某種思想感情。這就要求藝術家始終保持著孩童般的好奇心，一方面在數千年傳統中華民族文化藝術寶庫中熏陶自我，一方面認真地深入現實生活，捕捉時代靈感，對所創作的作品從外貌、神態、語言、生活習性、行為方式都用心揣摩，方可傳達出人物形象與神思關系的完整觀念，方可表達出自己強烈的個性藝術語言。
作者簡介：
洪新華，入行三十年，擅長雕琢人物作品，同時，創作的題材又十分寬泛，花卉、動物、山水、器皿等等，中國玉雕的傳統題材無所不通，其作品形象傳神、線條流暢，取材精純、雕工精潤。產品多次在全國獲獎，被國家輕工部評為工藝美術大師。
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