樊軍民玉雕作品

　　絕妙工藝并非玉雕成敗的首要因素

　　作為新疆玉雕第三代的代表性傳承人，樊軍民身上具有一種時代所賦予的前所未有的開拓精神。他曾受教于新疆及上海兩地若干位“大師級”人物，兼收并蓄之余，形成了自己的獨到見解。比如，他認為前輩們一生孜孜以求的絕妙工藝并非玉雕成敗的首要因素；玉雕之美在于簡單，而思想的深度則是玉雕能走得更遠、更高的關鍵性所在……

　　“學無常師”得以兼收并蓄

　　樊軍民最早的夢想是當畫家。可是在1988年，機緣之下，他卻進入玉雕廠成了一名玉雕設計師。或許是仍舊沉浸在畫家夢中不愿醒來，樊軍民交出的設計稿讓車間里的師傅們大皺眉頭：“不實用，做不了。”這樣的事情多了，樊軍民覺得備受打擊，也頗感不服：“我要自己學玉雕，證明你們是錯的。”

　　樊軍民的第一位師傅是當時在新疆玉雕廠任技術廠長的趙敏。他記得師傅給他上的第一堂課，核心就是八個字，玉雕首先要做到的是“因材施藝，挖臟去綹”。也就是說做玉雕不能理念先行，不能指望石頭去主動配合你。因為“憋著一口氣”，又因為學過繪畫，造型能力頗強，樊軍民的玉雕水平進步很快。但漸漸地，樊軍民也意識到自己當初的“情緒”確有不成熟的地方：“回頭去看，發現最初的設計稿確實不適合做玉雕。”

　　樊軍民跟隨的名師無數。除了啟蒙老師趙敏之外，他還曾經向馬學武、郭海軍大師請教過北派宮廷爐瓶的制作，向李濟升大師請教動物把件的制作，更曾“貿貿然”闖到新疆玉雕的“宗師級”人物馬進貴的家中。“馬爺”無私地將自己年輕時手繪的瑞獸、蟲草類玉雕設計樣借與這個“極其勤奮”又“悟性很高”的年輕人，供他徹夜臨摹。樊軍民后來還曾前往上海進行系統的學習及深造，有幸在海派玉雕名家倪偉濱的玉雕廠參觀學習，更曾得到海派玉雕名家吳德升、張影帆的親自點撥，對于中國傳統玉雕的古老技法有了進一步的認識……

　　從這段經歷中，樊軍民自覺獲益匪淺。“如果我一路跟定一個大師，也許他的觀點和風格會強烈地影響到我。但因為我‘學無常師’，所以發現大師們雖然各有各精彩，但其風格和觀點也有矛盾之處。這就使得我在學習了全面的技法手段的基礎上，養成自己獨立思考的習慣，分析哪些觀點是對的，哪些又是有局限的。這跟學習書法的時候需要‘臨百家帖’是一個道理，進得去，也得出得來。”

樊軍民玉雕作品

　　玉雕的含蓄之美最有力量

　　“兼收并蓄”的學習經歷也延續到了樊軍民的創作風格中，器皿、牌子、人物、動物……樊軍民的作品類別跨度很大。“我相信角度越多，空間就越大，就像搭帳篷一樣，幾個角度支撐起來，才可以獲得最大的空間和自由度。我不要一個方向走到頭。”

　　樊軍民說，在55歲前，他不追求所謂的“個人風格”，因為那本身就是一件積累到一定階段會水到渠成的事情，刻意去追求反而顯得無趣。盡管如此，縱觀他的作品發展脈絡，我們發現一種風格性的東西已經開始顯露，那就是簡潔和抽象之美。

　　樊軍民認為，和其他種類的雕刻藝術相比，玉雕最大的優勢就是玉石本身的美，所以玉雕首先要做到的是最大限度地展現和田玉的自然風采。而過于繁復的圖案，對玉石本身的魅力是一種折損。一味追求技術難度，并不是玉雕的高境界。

　　從藝術的角度來審視，樊軍民也認為簡潔自有超越繁瑣的萬鈞之力。“比如我最近做了一個關于成吉思汗的牌子叫《天驕》。如果早幾年，我一定會著力在刻畫細節上，不僅是面部表情，最好還做個盔甲。但現在，我一點細工不要，就要大的造型：前景的成吉思汗雙目低垂，重點刻畫一個手架在腿上的姿態，后景的袍子營造一個昂揚的氛圍。這樣就夠了。玉雕的含蓄之美是最有力量的，如若我極盡細工之能事，刻畫一個橫眉立目、劍拔弩張的形象，將這種含蓄的力量完全釋放出來，作品反而缺少了震懾力。”

　　樊軍民表示，搞玉雕創作，拼到最后，比的不是誰的手上功夫最厲害，也不是誰的造型能力最佳，而比的是誰有思想。“思想有多高，藝術的空間就有多大。只糾結于工藝本身，玉雕的道路只能越走越窄。”

　　樊軍民說，這幾年，他與玉雕圈外的一些當代藝術家交流得比較多。這些藝術家給樊軍民最大的啟發就是：應該強調玉雕的思想性，弱化它的工藝性。樊軍民也深知這樣做的風險，但同時也確信這樣做具有無可比擬的價值和意義。

　　他向記者透露，今年新疆的當代藝術雙年展，他會有兩件作品參展。“我想讓大家看到，當代藝術的世界也有我們玉雕的一席之地。”

樊軍民玉雕作品

　　對話樊軍民

　　將玉雕從“技”向“道”的層面提升

　　廣州日報：您為何認為工藝是次要的，玉雕最重要的是要展示材質本身的美感？

　　樊軍民：玉雕是體現“天人合一”的工藝，一塊玉石，大自然已經雕刻過了，有不同的形狀、質地、皮色，也有許多不完美的毛病。玉雕師要做的就是把那些不完美的地方去掉，讓它變得完美。而老天爺雕琢過的美好部分，你得保留下來。所以做玉雕之前，必須深入地認識材料，也就是所謂的“相玉”、“問玉”，盲目地、急切地表現自己的“鬼斧神工”是不足取的。

　　咱們國家，玉雕的最高境界出現在清朝乾隆時期。乾隆對玉的許多認識流傳至今，比如“好玉不雕”、“無綹不做花”。但后來經過長時期戰亂，這個高級的玉雕傳統沒有被傳承下來。上世紀70年代剛剛恢復百花獎的時候，玉雕完全成了表現技藝。本來很好的玉石，非得掏空了來雕，把很多好東西給糟蹋了。

　　如果說玉雕是一種文化，那它是依托于玉文化這個更宏大的背景而存在的，所以玉雕的目的應是彌補材質本身的不完美。

　　另外要強調的是，玉雕不應盲目學習其他復雜工藝。比如壽山石雕，雕刻起來特別復雜，但那是因為壽山石本身的材質很柔軟，刀子在它上面刻得動。玉材則不同，做細是玉雕的短板，咱不能拿自己的短板去和別人的優勢比。玉雕的優勢就是石頭本身的美，是其他石頭沒法比的。那我們就用最精煉、概括的語言去表現玉質的美就可以了。一件作品能把玉質的美表現出來，那就成功一半了。

　　廣州日報：精湛的工藝本身難道不是表現玉石之美的一條重要途徑嗎？

　　樊軍民：中國古代有句話“叫形而下為器，形而上為道”。什么叫做“器”？朱熹在《論語集注》里的解釋是“各適其用而不能相通。成德之士，體無不具，故用無不周，非特為一才一藝而已”。我們過去太強調這個形而下的“器”——一些技巧上的東西，但實際上這個境界比較低，做好了頂多是個專家型的工匠而已，而且往前走的空間越來越小。相反，“道”是思想，它的空間是無限大的。技巧積累到一定程度，要有“歸零”的勇氣，到思想的空間去尋找拓展的可能。

　　包括玉雕在內的很多工藝美術行業，長期以來被主流的藝術邊緣化是有原因的。因為我們大多數人都停留在“技”的層面上，在技藝上比拼。我們這一代人，有責任去改變和突破這個狀況。在思想和觀念上產生更多附加值。

樊軍民玉雕作品

　　廣州日報：我覺得您給自己的定位并不僅僅是一個“玉雕大師”，而是一個藝術家。

　　樊軍民：我們這個行業，現在的市場非常好，掙錢很容易。但大家追求的價值在哪里？是在技藝和材質上。紅皮白肉的好料掙錢、討巧的技藝掙錢……而當代藝術是靠觀念掙錢，材質和工藝固然重要，思想更重要——這正是我現在選擇要走的道路，不再繼續糾結于在材料、技巧上產生價值，而是致力于在思想和觀念上產生更多的附加值。

　　廣州日報：如果玉雕主要是以思想和觀念取勝，那是不是材質就不重要了？

　　樊軍民：我一直有一個觀點，在行業里不一定被認同：和田玉就是一種漂亮的石頭而已。和其他那些漂亮的石頭，如南紅、金絲玉都是平等的。只不過，因為文化介入得比較早，成就了和田玉更高的文化附加值。

　　我在材料的選擇上并不限于和田玉，任何的石頭，只要有特點，我都愿意嘗試。當我在藝術上日臻成熟，當我的觀念被更大程度認可，大家忽略掉我所使用的材料本身是什么，認為我的作品因為觀念本身而具有至高的價值，那時才是真正的成功。

　　廣州日報：您怎么看待玉雕傳承和創新之間的關系？

　　樊軍民：玉雕是玉文化的一種表現形式，而中華玉文化博大精深，所以傳統是重要的，當代玉雕要建立跟傳統的關聯。把當代雕塑的一些理念照搬到玉雕當中是不合適的，一些太過于抽象或是缺少內容的設計也不適合玉雕。

　　但藝術也必須要有時代性。一千五百年前的《考工記》就說，“天有時，地有器，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”其中，“天有時，地有器”說的就是“時空”概念。優秀的工藝作品一定要與時俱進。我們不能在21世紀還在不停地做“馬上封侯”、做彌勒佛、玉觀音這些東西。當代玉雕工匠一定要有創造性，即便會有失敗的風險，其價值和意義也遠超過不斷重復做一個彌勒佛。

　　大家簡介

　　樊軍民，1991年畢業于新疆師范大學實用工藝美術設計專業，中國玉雕大師，新疆職業大學寶玉石專業學科帶頭人，被新疆工藝美術協會、新疆珠寶玉石首飾行業協會和新疆珠寶商會共同認定為“新疆玉雕第三代傳承人”。其作品多次在“天工獎”“百花獎”等專業評獎會上獲獎。

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