流金歲月:輝煌百年的海派玉雕

　　19世紀中期，被譽為“東方巴黎”的上海成為中國乃至世界貿易的重要港口，蘇州、揚州及周邊地區的玉器制品都通過上海口岸向外輸出。上海成為玉器制品最重要的集散港口之后，蘇州、揚州等周邊地區的大批玉雕藝人也隨之涌入上海，在上海這座新興的東方大都市尋找施展才能的天地。以當時著名的古董風格玉雕大師王金洵、傅長華，人物、動物雕刻大家楊恒玉、胡鴻生等為代表的玉雕藝人在上海特定的文化氛圍中，汲取了新的文化營養，逐漸形成了一種新的玉雕風格——海派風格。到20世紀30年代，隨著“翡翠珍珠塔”在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，代表高藝術水準的上海玉雕，一時間可謂名動天下。

20世紀70年代新華社報道上海玉石雕刻廠的新聞照片

　　建國后，在國家的大力扶持下，上海玉雕行業發展迅速。到80年代，上海玉石雕刻最重要的幾大品種爐瓶器皿、人物、花鳥、走獸都開始形成特色,在中國的當代玉雕行業有了一定的影響力。及至90年代，隨著上海玉雕廠的解體，上海玉雕以往那種大規模、集中化的生產模式，逐步被個人及工作室的獨立經營模式所取代，同時也促使上海玉雕的技術力量由單一走向多元化。隨著生產模式的轉變，首先帶來的是產品的變化——中小件逐漸成為海派玉雕的主流產品，其次是涌現出了倪偉濱、劉忠榮、于涇、吳德昇、顏桂明、易少勇等一大批玉雕名家。隨著玉雕名家的涌現和市場的繁榮，又一次的將上海玉雕行業的發展推向了一個新的輝煌。 

　　韶光易逝：市場、作品和人，低迷態勢來襲

　　承襲著積淀百年的輝煌歷史，上海玉雕在近二十年的發展確實是迅猛的，取得的成績也是公認的。然而，近幾年來，一度風光無兩的“海派玉雕”，卻正悄然發生著變化。 

　　變化一，市場冷清了。這種變化主要表現在，與以往的繁榮局面相比，近兩年的上海玉雕市場活力明顯下降，行業繁榮程度不如前些年，商家及工作室的成交量明顯減少。在靜安寺古玩城、中福古玩城等交易市場里，周末黃金時段營業的商戶也不足一半，來此選購的客戶非常稀少；各大玉雕工作室的狀況也不容樂觀，往年那種買家接踵而至的火熱場面已長久未現。受這種市場的影響，最終使得整個行業市場行情低迷，規模開始萎縮。 

　　變化二，創新能力減弱了。海派玉雕近幾年缺乏創新，具有創新的作品也十分缺少，更多是傳統風格的不斷重復出現。那種讓人耳目一新的作品愈來愈少，消費者無法從中獲取新的感覺。 

　　變化三，脫穎而出的人才少見了。隨著消費市場熱度降溫，加之整體玉雕創作創新能力的減弱，海派玉雕人才涌現的頻率更是降低了很多，具有風格的作者越來越難覓蹤影。 

　　變化四，行業凝聚力降低了。在這個信息越來越趨近于互通的時代，海派玉雕的創作格局及產業布局依然比較分散，并沒有形成像蘇州、南陽、騰沖那樣的產業集群。大部分工作室各自為陣，平時交流也并不多，很難形成集群效應，也就遑論創作者群體全面自我提升的生成、整個行業群策群力態勢的促就。 

　　以上四點，是筆者最為直觀的感知，對于上海乃至整個行業同仁來說，這是一個要引發警惕的信號。 

　　切問近思：由鼎盛轉低迷，因何而“變”？ 

　　首先是全國的市場大環境、大格局變了，這是非常明顯的。在海派玉雕一度的標桿作用下，全國很多玉雕產業基地也都在成長，都在不斷向著好的方向變化著，發展著。以蘇州、河南等地的玉雕產業基地為例，經過幾年發展，他們已經形成了相對完整的產業鏈，并構建出“高、中、低”分配合理的產品結構，加之其包容的地域文化，更是吸引了大部分從業者和消費者的聚集。然而長期輝煌之下的上海玉雕卻面臨“船大掉頭難”的尷尬，自我調整的步伐顯得很滯后，這給其后續的持續發展埋下了隱患。在整個行業近二十年的快速發展階段，上海玉雕產業卻未能及時建立完善的、聚集的產業鏈；未能及時構建出合理的產品結構，去滿足不同層次消費者的需求。 

　　其次是“高價格”形成“高屏蔽”。隨著上海一線大師知名度的提升，部分海派大師們的作品價格也一路飆升，很多大師的作品動輒過千萬元。誠然，這些“價格”是對大師藝術價值的肯定，也是對海派玉雕藝術、人文價值的認同。然而，隨著一線大師作品價格的高漲，也帶來了一些弊端。更多人將上海個別大師作品的高價混同為上海玉雕行業的價格，形成了“海派作品就是貴”的認知。特別是在近兩年，市場正處于調整期，海派大師作品難免在曲高和寡的同時，也給整個上海玉雕市場在無形中建立了一道“屏蔽門”。很多消費者站在“門”外，直接嚇得不敢進來，這就加劇了整個上海玉雕市場活力的下降。

吳德昇作品，《青史香塵》

翟倚衛作品，《三國套牌》

　　再者是部分從業人員盲目地自我膨脹，過度高估了自我價值。許多從業人員沒有意識到，玉雕作品價格在這十多年的高歌猛進，不單是他們自己才藝價值的體現，還包含了許多社會紅利。社會紅利包含三個層面，一是近百年來被低估了的玉雕價值體系，在十多年得以集中爆發，快速增長；二是在社會整體經濟增長的同時，人們對玉石品種的認知和喜愛也在不斷加深；三是玉雕作品背后創作者的藝術價值開始被認同。而現今許多人沒有意識到這一點，仍然在自我滿足、自我膨脹的夢幻樂園里，單純地高估著自身的藝術價值，對自身藝術創新的追求卻怠慢了很多。隨著社會紅利的逐漸消失，這勢必會把自己置于一個不良的狀態之中。 

　　最后就是產業布局轉移和行業人才傳承的問題。

　　在市場走低、高價屏蔽、客戶銳減的大背景下，上海本土的一些工廠和商家生意開始下滑，不得不向外地遷移，部分從業人員也隨之搬離。扎根上海多年的中國工藝美術大師于雪濤新近就有把工作室搬至北京的計劃，而其他上海玉雕名家也開始通過外埠巡展的方式，將自己的主要目標客群鎖定在二、三線城市，在這些地方建立自己的銷售窗口。還有一大部分玉雕工作室開始整體轉移到市場環境更好的蘇州。總體而言，曾經吸引南北各地玉雕人才的上海而今魅力大減，不得不引人嘆息。 

　　隨著一部分年輕大師的向外轉移，上海玉雕人才青黃不接的局面就更加凸顯。翻開海派玉雕大師們的履歷，于涇生于 1959年，宋鳴放生于 1957年，袁新根生于1954年，劉忠榮生于1958年，吳德昇、翟倚衛、易少勇、顏桂明都生于60年代初期，年輕一輩的如汪洋生于1973年，也已到了不惑之年。大師們年紀漸長，卻少有年輕繼承者能傳承薪火。本土年輕人多不愿學習玉雕，外來人員多為非專業培訓人才，由于文藝素養、視野高度等自身條件限制，難以進行大跨度的提升，成為大家。加之當下專業的藝術院校極少開設玉雕課程，也就很難再現昔日上海玉石雕刻廠工業中學捧出一批大師的輝煌歷程。一小部分年輕人學習了玉雕，但堅持到底的還是少數，大多數人還是選擇了改行。行業內最大的希望是有幸追隨大師的那一批年輕人，然而他們普遍缺少繪畫、雕塑等基本功，加上工作室一帶多的傳藝方式，這些年輕從業者能否習得大師藝術精華還是未知數。 

　　山前尋路：從危機中找機遇

　　針對上海玉雕行業發展所出現的問題，及時做出合理的、有序的、規范的調整是必然趨勢。首先是政府機構及行業協會能給予更多的重視與指導，從宏觀層面加強對行業的引導和規范作用，如將布局分散的產業現狀進行集中化，形成集聚效應，促進競爭態勢，進而提高整個上海玉雕行業的競爭力。 

　　其次需要從業者從根本意識上要有所轉變，盡量規避盲目自大的意識，增強危機感，理清個人與行業的關系，積極解決自身與行業所面臨的問題。 

　　最后就是要解決后續發展的人才問題。這個問題會在以后進行專稿表達，在這不多贅述。對于上海玉雕的人才傳承問題，我們相信這不是一蹴而就得以解決的，同時也堅信，在前面兩點的作用下，這個問題也會慢慢迎刃而解。但這還有一系列大前提，其中最關鍵的一點，就是需要建立一個完善而有序的人才教育體系——這是上海玉雕發展之根本，亦是整個中國玉雕行業持續發展之根本。

　　[作者簡介：奧巖，中國地質大學（北京）寶石學碩士，北京大學光華管理學院EMBA碩士，中國國家注冊珠寶玉石質量質檢師（CGC）。現任中國珠寶玉石首飾行業協會副會長兼副秘書長，中國珠寶玉石首飾行業協會玉石分會秘書長，北京博觀國際拍賣有限公司董事長。] 

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