中國的古代玉雕技法一貫奉行“重韻重意不重形”之說，常會利用夸張乃至變形的手法來強調作品的神韻，以突出作品的個體特征，使其更富藝術感染力。
這種雕刻手法所雕琢出的作品，通常簡練、明快，如繪畫中的白描手法一樣醒目、爽利，令人回味無窮。
然而這里所說的不重形，可并不是說就徹底忽略了玉雕的寫實性，事實上，在當今的玉石雕刻中，寫實仍然占據著最為重要的地位。也許我們可以用一句“形散意不散”來概括現當代玉雕作品。
無論古今，玉雕創作中都少不了“隨形就勢”四字，尤其是在玉材珍貴又日益稀少的今日。而好的隨形雕作品對于韻、意二字的拿捏更是恰到好處。
作品隨形雕琢，妙用俏色。墨葉襯碧荷，一枝亭亭，花房低垂，似被雨打風吹。整器線條干凈又不失蒼勁自然，荷花雖花枝垂落，仍見勃勃生機。
到了現代，中國玉石雕刻在博采眾家之后，又得以更進一步，在重韻重意之外，一面強化細節刻畫，一面又力求簡約，能省則省，使得作品既有形之美，又不乏韻意雅趣。
作品造型厚重飽滿，正面觀音跌趺，身下水紋澹澹，觀音目視凈瓶，瓶內青煙裊裊，禪韻幽淡生香。背面清荷含露，一滴漣漪頓生。
隨形之外，被當代玉雕師看重的另一技法就是留白了。許多藝術大師都是留白大師，往往能于方寸之地顯天地之寬、江湖之闊，并予人以無盡的想象空間，甚至達到“此處無物勝有物”的境界。
事實上，玉雕留白之技，古已有之。“雕滿為下”之言，正是古人對于玉雕留白技巧的肯定。
夕陽西下，斜暉脈脈，漁翁獨釣江上，身后老樹茅舍，秋意盎然，遠處群山盡染，綿延不絕。留白處水天一色，意境自顯。整器色澤鮮妍又不失清麗，別具一種古典之美。
總而言之，一件好的玉雕作品必須要做到寫實與夸張的適度結合，在強調主體動態的同時，追求繁簡得當的視覺美感。只有以形為基，以意為魂，以韻為審美的作品，才真正值得收藏。
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