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    有位名人曾說過：一個人最可貴的是要有進取之心，能認識自己的無知，善于從無知中尋求有知。
    作為海派玉雕新生代中堅力量的代表人物之一，雖然翟倚衛真正從事玉雕創作的時間只有3年多，但他所取得的成績卻是有目共睹。
    他的作品構圖新穎，精致素雅，很好地將中國古老的玉雕技術與現代藝術相結合，獨具匠心，意境高遠，頗受人們的喜愛。
    對于玉雕，尤其是對玉牌創作的執迷，翟倚衛毫不掩飾。他說，面對一塊晶瑩的白玉，創造出自己心中的藍圖，是一件很有成就感的事。
    細細把玩翟倚衛的玉牌雕刻作品，雖形制簡約卻刻畫凌厲，薄浮雕、淺浮雕以及陽刻、陰刻等不同組合透射立體感與空間感，剛柔相濟，深淺互倚，層次豐富，展現出白玉獨有的令人折服的氣韻與生命力……

    三年苦學  終有所成

    翟倚衛自小接受嚴格的繪畫訓練，14歲時被保送到上海玉石雕刻廠工業中學學習玉雕。上海玉石雕刻廠當時是上海僅有的幾家出口創匯企業之一，而工業中學則成為了上海玉雕人才的培訓基地，受到了政府部門的重視。
    一個酷愛畫畫的少年，從此接觸到正規的美術基礎的學習和傳統玉石雕刻工藝的培訓，與玉石結下了不解之緣。
    當面對璀璨眩目、玲瓏精巧的玉器，心中暗暗歡喜，那時的他并不知道玉器藝人的成功經歷了多少艱辛，更不知道雕玉原來是件艱苦的活。
    玉是一種比較堅硬的東西，且又有韌性，一般的刀具是刻不了的。刻玉、切玉、磨玉都是靠解玉砂（現在為金剛砂鉆石粉電鍍在工具上）。從前制玉的匠人就更加辛苦，一手托玉，一手添沙，兩條腿踏著踏板以帶動陀旋轉琢玉器，至今，大多的工具都喚做陀，如斬陀、壓陀、勾陀等等。
    翟倚衛學雕玉時，已開始使用金剛砂的工具，但有些環節上還要自己去敲沙，去做工具，工欲善其事，必先利其器。直至今日，在制作工具有了極大提升的時代，有些特殊工具還要自己去制作，去完善。可見，琢玉匠人的靈巧雙手，其實是經過冰火的洗禮與鍛鑄。
    翟倚衛說，到了寒冬臘月，沒有空調，剛上玉雕課，布滿凍瘡的雙手浸淋在寒水中微微顫抖（雕刻時需要用水來降溫以防爆裂)的滋味，是不言而喻的。而在焊錠工具時，手經常被火漆、酒精燙傷，至于因劃傷、割傷縫幾針即便是老師傅也都是家常便飯的事。
    這期間的艱難學藝，現在回想起來，他倚然歷歷在目。
    與翟倚衛同班的還有吳德升、易少勇等人，如今，他們都已經成為上海玉雕界的中堅力量。
    “我當時在爐瓶車間學習，爐瓶做起來比較難，講究規矩，左右對稱，現在已經很少有人做了，但它是玉雕打基礎必不可少的一步，真正的玉雕大師如果不經過爐瓶制作這個過程，是成不了大師的。爐瓶做好了，再去做花鳥、人物就比較得心應手。我很慶幸能在爐瓶車間學習。”
    翟倚衛坦言，現在之所以能在玉牌創作上有所突破，與當時做爐瓶有很大的關系。
    由于學習刻苦，翟倚衛的專業課程在班級里中總是名列前茅，并最終以全班第一的優異成績畢業。

    一波三折  重回創作

    從工業中學畢業后，翟倚衛辦理了停薪留職，先后在電影廠做過美工，也為雜志畫過連環畫和插圖，后來，抱著對藝術的渴望，他把腳邁出了國門，到世界各地游學，吸取藝術的營養。從1988年到2001年這十幾年的時間里，他有一半時間都在國外。
    在日本游學期間，翟倚衛利用一切可能的機會參觀各種藝術館和畫廊，他驚異于日本工藝美術的形式多彩，藝術風格的獨特，它們將東方的靈秀傳神、西方的精密細膩巧妙地融合在藝術作品中，屏棄了匠氣，制作者就是創作者，也是設計者。而后來的“水晶之鄉”瑞典之行更加深了他的創作覺醒。他認識到，工是一切藝術創作的骨架，藝是作品靈魂的外化，就像跳芭蕾舞，需要形神兼備，身心并用，內外統一。
    翟倚衛說，雖然這期間沒有從事玉雕創作，但始終在關注美術，空閑下來就會信手亂涂。多年的游歷使他對玉雕有了更深的認識，而視野的開拓、閱歷的增長也讓他的創作邁上了更高臺階。
    回國后，翟倚衛開始從事玉器的網上交易。20世紀初，玉器市場逐步進入了繁榮時期，網絡銷售還是新鮮事物，憑借專業的眼光和敏銳的觸覺，網絡銷售做得紅紅火火，而在這個過程中，也萌發了他進行玉雕創作的沖動。
    經過深思熟慮，2005年，翟倚衛成立了自己的個人工作室，專心創作。對他來說，這是個很冒險的決定。丟下漸入佳境的營銷，用價格昂貴的白玉原料去設計制作一些新的題材，接受市場的檢驗，能否成功他心里并沒有完全把握。但他對自己的決定并不后悔。
    “玉雕一直是我割舍不下的至愛，而在外游歷的幾年時間里，也讓我對玉雕創作有了更深的理解和感悟，我希望把所學到的、領悟到的東西付諸于藝術實踐中。一個藝術家必須要有自己的語言和自己的風格，創作是一個藝術家的靈魂表述。”

    厚積薄發  另辟奇妙

    自工作室成立, 翟倚衛對于白玉雕刻，特別是玉牌制作產生了強烈的欲望，一發不可收拾。
    玉牌是集書、繪畫、雕刻為一體的高度結合的一門技術，是和田玉飾品中最能體現文化底蘊的一種，業內傳統的玉牌通常被稱做“子崗牌”。將玉牌作為玉雕創作的重心，翟倚衛有自己的考慮。他說，要在方寸之間體現出個人的風格，還不能有任何閃失，這是很難的，也最能體現出一個玉雕藝人的技藝。
    玉雕創作要耐得住寂寞，從那時起，他的世界唯有白玉，癡迷伴隨著他閉門苦修，研究白玉雕刻技術達到了廢寢忘食的地步，晚上三四點鐘回家是很正常的事。
    對于白玉的創作和工藝，似乎有相對的范圍，題材不外乎人物、花鳥、爐瓶等等，而翟倚衛在人物、題材、時代、構圖、處理方面的選擇卻另辟奇妙。仕女的造型、服飾，尤其神態讓人觀之有耳目一新之感，在山石樹云的處理更顯示出翟倚衛傳統藝術的深厚功底。.
    翟倚衛不倚傳統的技藝來對璞玉進行簡單加工，而是從藝術創作的角度來對石料進行藝術創作的“藝術家”。他擴大了玉雕藝術的題材和內容，使玉雕從神秘走向了和世俗的審美趣味相投的自然境界。
    他懷著強烈的創作欲望，將自己游覽日本與歐洲所獲得的藝術靈感融入作品之中。比如在羅丹藝術館觀賞雕塑時對自己很有啟迪，他便將傳統題材與歐美雕塑風格相結合，在白玉上表現古代仕女體態的婀娜多姿與性格的溫文爾雅，也大膽展現當代女性多姿多彩的生活，從而創作了別開生面的玉雕作品。
    翟倚衛的作品汲古而不泥舊，推陳出新，不論在玉牌造型或是整體布局上，均追尋一種非常自我超然的格調。他將各種書體的詩詞刻畫的渾然天成的玉牌上，時而將詩句與畫意相融，創造出一種淡雅細膩的神韻與趣味，時而突出玉皮部分，俏色工藝有如神來之筆，化腐朽為神奇，將玉石的材質美與雕刻技法的工藝美相結合，達到天人合一的境界。正是這種特殊的韻味，使他作品中散發出一股前所未見的“氣質”，從視覺上跳脫出歷來對玉牌的刻板印象。
    他說，在玉牌創作風格上，自己所追求的境界是將美術性、構圖性和可讀性完美結合起來，作品要經得起觀賞，要有回味，能留給觀者更大的想象空間。
    投桃報李，經過幾年的努力，翟倚衛的作品在各種大賽中屢獲殊榮，《夜宴》獲得2006年度“天工獎”銀獎，《滿園春色》、《月季》獲第四界中國玉雕“天工獎”優秀作品獎，《鳥語春暖》，《盛世豪情》獲首界中福玉雕大師“珍藏獎”金獎，《尚賢坊》獲中國工藝美術協會玉文化專業委員會、中國白玉研究會授予的“玉鼎杯”銀獎，《倩影》獲得2007年“天工獎”金獎。
    翟倚衛表示，對于將來的創作方向，依然會以玉牌為主，全力打造“海派玉牌”。在題材上，將嘗試選取京劇、江南水鄉的建筑等內容，豐富玉牌的內涵。
    作為玉器領域的開拓者、大成者，在玉雕這條充滿艱辛道路上，翟倚衛仍正在不斷求索，我們完全有理由期待他有更大的成就…

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