樸實而沉默，這是我對身著藍色大褂，鼻梁上架著老式眼鏡的洪新華老師的第一印象。因為擅長雕刻羅漢，生動別致，巧奪天工，玉器圈內的朋友們都恭稱他為“洪大師”，但這位玉器雕刻界的前輩，卻一如既往地保持著低調的形象，不喜歡夸夸其談，不善于包裝自己，只有在雕琢或審視作品時，眼睛里流露出的癡迷專注和矍鑠神情，才讓旁觀者恍然，只有在玉雕的世界，他才是運籌帷幄的大師。

    入行三十年，中國傳統神話人物被他來回做了幾遍。洪新華最擅長雕琢人物作品，同時，他創作的題材又十分寬泛，花卉、動物、山水、器皿等等，中國玉雕的傳統題材無所不通。洪新華１５歲就開始學習象牙雕刻，堅實的繪畫基礎，牢固的雕刻技術使他在轉型雕琢璞玉時多了份自信，“知人者智，自知者明”，深深根植骨子里的熱愛回歸在外表，恰恰是不與外人道的淡定與拙樸。

    洪新華認為，“琢玉是藝術行為，而成為一位藝術家，往往需要結合各種藝術形態。中國畫的詩畫意境，傳統雕塑的中庸情趣，平方和立方、線描和體積等各種元素需要不斷填充更新，不斷學習。”
    
    玉器雕刻是個辛苦的過程，忍受著轟鳴機器的噪音，吊起沉重的石料切割，出坯、去多玉、設計、畫稿、精雕、打磨，一天十幾個小時，歷經半年的辛勞，才能將璞玉雕琢成光彩奪目的寶石。上世紀８０年代中期洪新華與蕭海春大師合作的，重達３０斤的六件“封神榜”系列作品是他玉雕生涯中的里程碑。

    對于顧客來說，白玉雕琢的佛像、菩薩往往是其神性的載體，形態、氣質、神韻、比例要求無一不精，適度地夸張與寫實的完美結合，顯示了創作者的獨特性和不可復制性。正是客戶視覺感、審美情趣的不斷提高，促使了玉雕工藝水平的發展，也使得玉雕大師以更加尊重的態度對待白玉。

    一塊巴掌大小的和田白玉，正面瑩潤細膩，背面覆蓋著黃褐色的皮子，形狀并不十分規則，厚度也不理想。洪新華將它雪藏了很久，每每遇到如此好材質的白玉，他總是“不敢”輕易下刀，晚上一個人在燈下靜靜把玩，好似要看到玉的靈魂深處去，如此許多天。突然腦中靈光閃現，手中沁出汗水，心懷恭敬的態度下刀，寧少勿多，大開大合，最大程度保存這種稀少珍貴的石頭特有的原生態美。

    這件成功的作品《和合二仙》獲得首屆上海玉雕“神工獎”銀獎。和合二仙是中國民間的喜神，在我國傳統的婚禮喜慶儀式上，常常掛有和合二仙的畫軸。溫潤的白玉上以深立體的方式雕刻出兩位活潑喜慶，圓面大耳的孩童，一位端坐太湖石上，手持荷花，咧嘴開懷；另一位站立地上手捧圓盒，盒中飛出五只蝙蝠，背面的皮色則被巧妙雕琢成荷葉，大氣風韻，喜從心生。
   
    玉滋潤，不似翡翠般艷美，卻時常流露出中性內斂的韻味，寬容忠厚之性，白玉結構緊實，質地細膩，洪新華打磨著璞玉，也在打磨自己，他的靈魂可以說跟白玉是相通的了。

劉海戲金蟾

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